Österreichische Künstler
Österreichische Künstler umfasst alles von Wiener Jahrhundertwende-Malerei bis zu genauen Landschaftsstudien und frühen botanischen Blättern. Hier findest du Gustav Klimts farbkräftige Frauengestalten, Egon Schieles gespannte Linien und Rudolf von Alts detailreiche Stadtansichten. Die Motive sind oft dicht komponiert und warm in der Farbe, sodass ein einzelnes Poster eine ganze Wand trägt – während zwei oder drei Bilder im selben Ton die Fläche beruhigen.
Österreichische Künstler – vom Biedermeier bis zum Wien um 1900
Wien um 1900 war eine der lebendigsten Kunststädte Europas, und mehrere der Werke hier stammen genau aus diesem Umfeld. Gustav Klimt verband dekorative Muster mit Gestalten und satten Farben, etwa in Die Jungfrau (The Virgin) von 1913. Egon Schiele ging einen anderen Weg mit dünnen, fast zittrigen Konturen und sich auflösenden Körpern, wie in Levitation (The Blind II). Richard Gerstl malte Porträts mit breiten, schnellen Pinselstrichen, und Max Oppenheimer bewegte sich zwischen Porträt und Landschaft.
Die Kategorie ist breiter als die Jahrhundertwende. Adalbert Stifters Im Gosautal (Oberösterreich) von 1834 und Rudolf von Alts Blick auf Teynkirche und Mariensäule in Prag gehören zur genauen Landschafts- und Architekturmalerei des 19. Jahrhunderts. Heinrich Wilhelm Schotts und Franz Andreas Bauers Tafeln zeigen die botanische Zeichenkunst der Zeit, in der jedes Blatt und jedes Staubgefäß mit derselben Sorgfalt wiedergegeben ist wie ein Porträt. Zusammen reicht die Auswahl von 1819 bis 1940.
So wählst du die Motive aus und platzierst sie zu Hause
Die meisten Werke in der Kategorie sind hochkant, es gibt aber auch querformatige Landschaften und quadratische Tafeln. Ein hochkantes Porträt oder eine Figurenkomposition wirkt gut an einer schmalen Wandfläche, im Flur oder über einer Kommode. Landschaften und Stadtansichten kommen über dem Sofa oder dem Esstisch zur Geltung, wo die Breite Platz hat.
Klimts und Schieles Farben sind warm und verhältnismäßig dunkel. Lass sie an einer hellen Wand stehen und vermeide, die Fläche ringsum zu füllen. Wenn du mehrere Werke zusammen hängen willst, wähle einen gemeinsamen Nenner – dieselbe Epoche, dieselben erdigen Töne oder dieselbe Rahmenfarbe – und halte gleichmäßige Abstände zwischen den Bildern. Oft reicht ein einzelner großer Druck weit.
Poster oder gerahmtes Bild für diese Motive
Ein einfacher Rahmen, der nicht dominiert, passt am besten: Schwarz oder dunkles Holz zu den dunklen Jahrhundertwende-Gemälden, Weiß oder Eiche zu den hellen Landschaften und den botanischen Tafeln. Ein Poster ohne Rahmen funktioniert ebenfalls, besonders im großen Format, wo das Papier für sich steht. Die Drucke sind auf 250 g mattem Archivpapier gedruckt; gerahmte Bilder haben 200 g mattes Papier.
Häufige Fragen
Welche österreichischen Künstler gibt es bei euch als Poster?
Unter anderem Gustav Klimt, Egon Schiele, Richard Gerstl, Adalbert Stifter, Rudolf von Alt, Max Oppenheimer, Josef Kriehuber sowie die botanischen Illustratoren Heinrich Wilhelm Schott und Franz Andreas Bauer. Die Auswahl reicht vom frühen 19. Jahrhundert bis 1940.
Wie groß sollte ein Bild über dem Sofa sein?
Miss die Breite deines Sofas und lass die Kunst etwa zwei Drittel davon einnehmen. Zu einem Sofa mit zwei Metern passt ein großer Druck in 70×100 oder zwei kleinere nebeneinander. Hänge die Unterkante etwa 20–25 cm über der Sofalehne auf.
In welche Räume passen österreichische Motive?
Porträts und Figurenkompositionen passen in Flur, Arbeitszimmer und über eine Kommode. Landschaften und Stadtansichten funktionieren über dem Sofa oder im Esszimmer. Die botanischen Tafeln wirken oft gut in Küche, Esszimmer oder als Gruppe aus mehreren kleinen Drucken.
Was ist der Unterschied zwischen einem Poster und einem gerahmten Bild?
Das Poster wird ohne Rahmen gerollt in einer Hülse verschickt und kann in einem beliebigen Rahmen oder mit eigenen Aufhängungen hängen. Das Bild kommt fertig zum Aufhängen, je nach Größe gerahmt in Schwarz, Weiß, Eiche oder dunklem Holz, und hat dann 200 g mattes Papier.
Sind die Werke frei verwendbar?
Die Drucke geben Werke aus dem freien Kulturerbe wieder, also Kunst, die gemeinfrei ist. Das gilt für die Bilder selbst – du kaufst einen physischen Kunstdruck für den eigenen Gebrauch, nicht das Recht, das Motiv seinerseits kommerziell zu vervielfältigen.